Wie ein Kunstwerk von Gradienta entsteht

Jedes Kunstwerk von Gradienta beginnt mit dem Foto eines realen Ortes. In diesem Beispiel zeigt es Vernazza, ein Hafendorf an der ligurischen Küste Italiens, in der Abenddämmerung. Über dem Ufer erheben sich die Häuser, in den Fenstern gehen Lichter an, und das Meer ringsum beginnt dunkel zu werden.

Das Ausgangsfoto ist ein Stockfoto von Pexels. Wie viele Kunstwerke von Gradienta trägt das fertige Werk den Namen des Ortes und bewahrt so die Verbindung zwischen dem Kunstwerk und dem Ort, von dem seine Farben stammen.

Die drei Stufen oben zeichnen die Verwandlung nach: das Foto ohne seinen Himmel, die fünf Hauptfarben, die in der verbliebenen Szene bestimmt wurden, und das fertige Kunstwerk. Jede Stufe verändert, wie die Farben des Fotos präsentiert werden, und bewahrt dabei einen Teil der ursprünglichen Ansicht.

Den Himmel entfernen

Im ersten Schritt wird der Himmel entfernt. In einer Landschaftsaufnahme kann er einen beträchtlichen Teil der Fläche einnehmen und die gesamte Farbpalette stark prägen. Ohne ihn verlagert sich der Blick auf die Gebäude, das Land, das Wasser und die übrigen Elemente darunter.

Im Foto von Vernazza bleiben so der Hafen, die Häuser und die Klippen, dazu die Spiegelungen und das künstliche Licht, die in der Dämmerung zu sehen sind. Diese Elemente liefern die Farbinformationen, mit denen die nächste Stufe arbeitet.

Wie sie aussehen, hängt nach wie vor von den Bedingungen ab, unter denen das Foto aufgenommen wurde. Stein, gestrichene Mauern und Wasser sehen bei wechselndem Licht jeweils anders aus. Die Farbpalette, die daraus entsteht, gehört deshalb zu dieser bestimmten Ansicht von Vernazza in diesem einen Moment.

Die Farben ordnen

Anschließend werden die Farben der verbliebenen Szene ausgelesen und geordnet. Im Foto helfen kleine Farbunterschiede, Gegenstände und Oberflächen zu beschreiben: Schatten unter Gebäuden, Spiegelungen auf dem Wasser, Licht, das über Putz fällt. Werden diese Farben neu angeordnet, lassen sich ihre Beziehungen zueinander unmittelbarer erkennen.

Fünf Hauptfarben fassen die Farbpalette von Vernazza zusammen:

• #0F1719 – ein fast schwarzer Ton mit einem Anflug von Blaugrün, der an das dunkle Wasser rund um den Hafen erinnert.
• #73858F – ein kühles Schiefergrau, das man mit den schattigen Flächen des Dorfes verbindet.
• #C46114 – ein warmes Rostorange, das sich im beleuchteten Stein und Putz wiederfindet.
• #154D67 – ein tiefes Blau, das an das Meer anknüpft.
• #423B31 – ein dunkles Umbra, in dem die Klippen und Mauern nachklingen.

Diese fünf Farben sind eine hilfreiche Zusammenfassung, doch das Kunstwerk nutzt die größere Bandbreite an Farben, die aus dem Foto stammen. Die Farbpalette aus fünf Farben siehst du im Shop neben jedem Kunstwerk. Ausgewählte Farben ziehen sich auch durch die Gestaltung des Journals; dieser Artikel verwendet das Rostorange von Vernazza für seine Links und Überschriften.

Die geordneten Farben bilden Bahnen über der verbliebenen Szene und füllen den Raum, den zuvor der Himmel einnahm. Am unteren Rand des Kunstwerks bleibt das Dorf sichtbar, sodass du die Farbbahnen mit dem Foto verbinden kannst, aus dem sie stammen.

Dabei kommen keine zusätzlichen Farben hinzu. Die Veränderung entsteht dadurch, dass die vorhandenen Farben des Fotos neu angeordnet werden und sich der Raum verändert, den sie in der Komposition einnehmen.

Was verändert sich, wenn Farbe geordnet wird?

Im ursprünglichen Foto kann die Aufmerksamkeit zwischen erkennbaren Details wandern: Booten, Fenstern, Gebäuden und Felsen. Ihre Farben tragen dazu bei, dass wir die Szene verstehen, oft ohne dass wir sie getrennt von den Gegenständen selbst betrachten.

Die Farbbahnen verändern diese Beziehung. Eine Farbe, die im Foto eine kleine Fläche einnahm, fällt leichter auf, während benachbarte Bahnen Unterschiede in Helligkeit, Wärme und Sättigung deutlicher hervortreten lassen. Das erhaltene Dorf dient dieser abstrakteren Anordnung als Bezugspunkt.

Ziel ist es, den Farben eine klare Struktur zu geben und zugleich ihre Verbindung zur Landschaft zu bewahren. Manchen erscheinen die Wiederholung und die Kontinuität vielleicht beruhigend; andere interessiert womöglich eher der Kontrast zwischen den Bahnen und der detailreichen Szene darunter.

Die Forschung zu Landschaftspräferenzen wirft eine verwandte Frage auf: Wie beeinflusst die Anordnung von Details unsere Reaktion auf ein Bild? Sie bietet eine Möglichkeit, über die Komposition nachzudenken, belegt aber nicht, wie Menschen auf genau diese Kunstwerke reagieren werden. Die Wissenschaft des Sehens beleuchtet diese Forschung zusammen mit der Farbwahrnehmung und emotionalen Assoziationen.

Von der Datei zur Leinwand

Die fertige Komposition wird als hochauflösende Datei aufbereitet. Jede Leinwand wird gedruckt, sobald eine Bestellung eingeht – vom Druckpartner, der dir am nächsten liegt.

Es gibt drei Ausführungen, und jede gibt dem Kunstwerk an der Wand einen anderen Abschluss und eine andere Tiefe:

• Leinwand auf Keilrahmen. Gedruckt auf Leinwand mit 400 g/m² und von Hand auf einen 38 mm starken Keilrahmen gespannt, ohne umgebenden Rahmen.
• Gerahmtes Leinwandbild. Die Leinwand wird auf einen schlankeren, 19 mm starken Keilrahmen gespannt und in einen Rahmen gesetzt, der das Bild klar umgrenzt.
• Schattenfugenrahmen. Eine schmale Fuge trennt die Leinwand vom umgebenden Rahmen, sodass ihre Kanten und ihre Tiefe sichtbar werden.

Denk bei der Ausführung auch an die Größe des Kunstwerks und an die Dinge um es herum. Bei einer ungerahmten Leinwand bildet das Bild selbst die sichtbare Kante, während die gerahmten Varianten ein weiteres Element in das Arrangement bringen. Der Leinwand-Ratgeber vergleicht die verfügbaren Ausführungen, Größen und Tiefen.

Das fertige Kunstwerk entdecken

Vernazza, Nachhall des Lichts Nr. 006 ist eines von 48 Kunstwerken, die aus Fotos realer Orte entstanden sind. Seine dunklen Blautöne, das Grau und das Rostorange spiegeln das Gleichgewicht aus natürlichem und künstlichem Licht wider, das im Ausgangsfoto festgehalten ist.

Wenn du seine Farbpalette mit anderen Orten vergleichen möchtest, entdecke die Kunstwerke nach Farbe. Verwandte Ansichten findest du auch in der unten verlinkten Kollektion „Küstenlandschaften“.

Bilder und Informationen über Gradienta findest du auf unserer Presseseite.