Come nasce un'opera Gradienta

Ogni opera Gradienta nasce dalla fotografia di un luogo reale. In questo esempio, la fotografia ritrae Vernazza, borgo marinaro della costa ligure, al crepuscolo. Le case si alzano sopra il lungomare, le finestre si accendono e il mare tutto intorno comincia a scurirsi.

La fotografia originale è un'immagine stock tratta da Pexels. Come molte opere Gradienta, il lavoro finito prende il nome dal luogo, e mantiene così un legame tra l'opera e il posto da cui vengono i suoi colori.

Le tre fasi qui sopra ripercorrono la trasformazione: la fotografia senza il cielo, i cinque colori principali individuati nella scena che resta e l'opera finita. Ogni fase cambia il modo in cui i colori della fotografia vengono presentati, pur conservando una parte della veduta originale.

Rimuovere il cielo

Il primo passaggio consiste nel rimuovere il cielo. In una fotografia di paesaggio, il cielo può occupare una superficie notevole e incidere molto sulla palette complessiva. Toglierlo sposta l'attenzione sugli edifici, sulla terra, sull'acqua e sugli altri elementi sottostanti.

Nella fotografia di Vernazza restano così il porto, le case e le scogliere, insieme ai riflessi e alla luce artificiale visibili al crepuscolo. Sono questi elementi a fornire le informazioni sul colore usate nella fase successiva.

Il loro aspetto dipende comunque dalle condizioni in cui è stata scattata la fotografia. La pietra, i muri dipinti e l'acqua appaiono diversi al variare della luce. La palette che ne risulta appartiene quindi a questa particolare veduta di Vernazza, in questo preciso momento.

Disporre i colori

I colori della scena che resta vengono poi letti e messi in ordine. Nella fotografia, piccole variazioni di colore aiutano a descrivere oggetti e superfici: le ombre sotto gli edifici, i riflessi sull'acqua, la luce che cade sull'intonaco. Riordinare quei colori permette di vederne le relazioni in modo più diretto.

Cinque colori principali riassumono la palette di Vernazza:

• #0F1719 – un colore quasi nero con una sfumatura blu-verde, che richiama l'acqua scura intorno al porto.
• #73858F – un grigio ardesia freddo, associato alle superfici in ombra del borgo.
• #C46114 – un arancio ruggine caldo, che si riflette nella pietra e nell'intonaco illuminati.
• #154D67 – un blu profondo che si lega al mare.
• #423B31 – una terra d'ombra scura, che fa eco alle scogliere e ai muri.

Questi cinque colori offrono una sintesi utile, ma l'opera usa la gamma più ampia di colori tratta dalla fotografia. Nel negozio puoi vedere la palette di cinque colori accanto a ogni opera. Alcuni colori selezionati ritornano anche nella grafica del Journal: questo articolo usa l'arancio ruggine di Vernazza per i link e i titoli.

I colori ordinati formano delle fasce sopra la scena che resta, e occupano lo spazio in cui prima c'era il cielo. Il borgo rimane visibile ai piedi dell'opera, così puoi collegare le fasce alla fotografia da cui provengono.

In questo processo non viene aggiunto nessun colore. Il cambiamento nasce dal riordinare i colori già presenti nella fotografia e dal variare lo spazio che occupano nella composizione.

Che cosa cambia quando il colore viene organizzato?

Nella fotografia originale, l'attenzione può spostarsi tra dettagli riconoscibili: barche, finestre, edifici e rocce. I loro colori contribuiscono a farci comprendere la scena, spesso senza che li consideriamo separatamente dagli oggetti stessi.

Le fasce cambiano questo rapporto. Un colore che occupava una piccola area della fotografia diventa più facile da notare, mentre le fasce vicine rendono più evidenti le differenze di luminosità, calore e saturazione. Il borgo, che resta nell'immagine, offre un punto di riferimento per questa disposizione più astratta.

L'intento è dare ai colori una struttura chiara, senza perdere il loro legame con il paesaggio. Qualcuno potrebbe trovare riposanti la ripetizione e la continuità; altri potrebbero essere più interessati al contrasto tra le fasce e la scena ricca di dettagli sottostante.

La ricerca sulle preferenze per il paesaggio pone una domanda affine: in che modo l'organizzazione dei dettagli influisce sulla nostra risposta a un'immagine? Offre un modo per riflettere sulla composizione, anche se non stabilisce come le persone reagiranno a queste opere in particolare. La scienza della visione esplora questa ricerca insieme alla percezione del colore e alle associazioni emotive.

Dal file alla tela

La composizione finita viene preparata come file ad alta risoluzione. Ogni tela viene stampata al momento dell'ordine dal partner di stampa più vicino a te.

Le finiture sono tre, e ognuna dà all'opera un bordo e una profondità diversi sulla parete:

• Tela su telaio. Stampata su tela da 400 g/m² e tesa a mano su listelli profondi 38 mm, senza cornice intorno.
• Tela con cornice. La tela è tesa su listelli più sottili da 19 mm e inserita in una cornice, che crea un confine netto intorno all'immagine.
• Cornice a cassetta. Una sottile fuga separa la tela dalla cornice che la circonda, lasciando visibili i bordi e la profondità della tela.

Valuta la finitura insieme alle dimensioni dell'opera e agli oggetti che la circondano. Una tela senza cornice lascia che sia l'immagine stessa a fare da bordo visibile, mentre le opzioni con cornice aggiungono un altro elemento all'insieme. La guida alle tele mette a confronto le finiture, le dimensioni e le profondità disponibili.

Scopri l'opera finita

Vernazza, Echi di luce n. 006 è una delle 48 opere nate da fotografie di luoghi reali. I suoi blu scuri, il grigio e l'arancio ruggine riflettono l'equilibrio tra luce naturale e artificiale colto nell'immagine originale.

Per confrontarne la palette con quella di altri luoghi, esplora le opere per colore. Puoi trovare vedute affini anche nella collezione Paesaggi costieri, il cui link è qui sotto.

Per immagini e informazioni su Gradienta, visita l'area stampa.