Näin Gradientan teos syntyy

Jokainen Gradientan teos saa alkunsa valokuvasta todellisesta paikasta. Tässä esimerkissä valokuva esittää iltahämärän Vernazzaa, satamakylää Italian Ligurian rannikolla. Talot kohoavat rannan yläpuolelle, ikkunoihin syttyy valoja ja ympäröivä meri alkaa tummua.

Lähtökuvana on Pexelsin kuvapankkikuva. Monien muiden Gradientan teosten tavoin valmis teos on saanut nimensä kuvauspaikasta, joten teoksen ja sen paikan välille, josta värit ovat peräisin, säilyy yhteys.

Yllä näkyvät kolme vaihetta seuraavat muutosta: valokuva, josta taivas on poistettu, jäljelle jääneestä maisemasta tunnistetut viisi pääväriä sekä valmis teos. Jokainen vaihe muuttaa tapaa, jolla valokuvan värit esitetään, ja säilyttää samalla osan alkuperäisestä näkymästä.

Taivaan poistaminen

Ensimmäinen vaihe on taivaan poistaminen. Maisemakuvassa taivas voi viedä huomattavan osan kuva-alasta ja vaikuttaa vahvasti koko väripalettiin. Kun taivas poistetaan, huomio siirtyy sen alla oleviin rakennuksiin, maastoon, veteen ja muihin kohteisiin.

Vernazzan valokuvasta jäävät jäljelle satama, talot ja kalliot sekä iltahämärässä näkyvät heijastukset ja keinovalo. Niistä saadaan väritieto, jota käytetään seuraavassa vaiheessa.

Niiden ulkonäkö riippuu silti olosuhteista, joissa kuva otettiin. Kivi, maalatut seinät ja vesi näyttävät erilaisilta valon vaihtuessa. Syntyvä väripaletti kuuluu siksi juuri tälle Vernazzan näkymälle juuri tällä hetkellä.

Värien järjestäminen

Seuraavaksi jäljelle jääneen maiseman värit luetaan ja asetetaan järjestykseen. Valokuvassa pienet värivaihtelut auttavat kuvaamaan esineitä ja pintoja: rakennusten alle jääviä varjoja, veden heijastuksia ja rappaukselle lankeavaa valoa. Kun värit järjestetään uudelleen, niiden keskinäiset suhteet on mahdollista nähdä suoremmin.

Viisi pääväriä tiivistää Vernazzan väripaletin:

• #0F1719 – lähes musta, sinivihreään vivahtava sävy, joka tuo mieleen satamaa ympäröivän tumman veden.
• #73858F – viileä liuskekivenharmaa, jonka voi yhdistää kylän varjoisiin pintoihin.
• #C46114 – lämmin ruosteenoranssi, joka toistuu valaistussa kivessä ja rappauksessa.
• #154D67 – syvä sininen, joka luo yhteyden mereen.
• #423B31 – tumma umbra, joka kaiuttaa kallioiden ja muurien sävyjä.

Nämä viisi väriä ovat hyödyllinen tiivistelmä, mutta teoksessa on käytetty valokuvasta poimittujen värien laajempaa kirjoa. Viiden värin paletin näet kaupassa jokaisen teoksen vieressä. Valitut värit näkyvät myös blogin ulkoasussa: tämän artikkelin linkeissä ja otsikoissa on käytetty Vernazzan ruosteenoranssia.

Järjestetyt värit muodostavat raitoja jäljelle jääneen maiseman yläpuolelle ja täyttävät tilan, jossa taivas oli. Kylä jää näkyviin teoksen alaosaan, joten voit yhdistää raidat valokuvaan, josta ne ovat peräisin.

Prosessin aikana ei tuoda mukaan uusia värejä. Muutos syntyy siitä, että valokuvan omat värit järjestetään uudelleen ja niiden viemää tilaa sommitelmassa muutetaan.

Mikä muuttuu, kun värit järjestetään?

Alkuperäisessä valokuvassa huomio voi siirtyä tunnistettavasta yksityiskohdasta toiseen: veneisiin, ikkunoihin, rakennuksiin ja kallioihin. Niiden värit vaikuttavat siihen, miten ymmärrämme näkymän, usein ilman että niitä tarkastellaan erillään itse kohteista.

Raidat muuttavat tätä suhdetta. Väri, joka peitti valokuvasta vain pienen alueen, on helpompi huomata, ja vierekkäiset raidat tuovat selvemmin esiin erot vaaleudessa, lämmössä ja värikylläisyydessä. Säilytetty kylä tarjoaa vertailukohdan tälle abstraktimmalle järjestykselle.

Tarkoituksena on antaa väreille selkeä rakenne ja säilyttää samalla niiden yhteys maisemaan. Joistakin katsojista toisto ja jatkuvuus voivat tuntua levollisilta, kun taas toisia saattaa kiinnostaa enemmän raitojen ja niiden alla olevan yksityiskohtaisen maiseman välinen kontrasti.

Maisemamieltymyksiä koskeva tutkimus nostaa esiin tähän liittyvän kysymyksen: miten yksityiskohtien järjestys vaikuttaa siihen, miten reagoimme kuvaan? Tutkimus tarjoaa tavan ajatella sommitelmaa, vaikka se ei osoita, miten ihmiset suhtautuvat juuri näihin teoksiin. Artikkeli Näkemisen tiede käsittelee tätä tutkimusta värihavainnon ja tunnemielleyhtymien ohella.

Tiedostosta kankaalle

Valmis sommitelma viimeistellään korkearesoluutioiseksi tiedostoksi. Jokainen canvastaulu painetaan tilauksen jälkeen sinua lähimmän painokumppanin painamossa.

Malleja on kolme, ja jokainen antaa teokselle seinällä erilaisen reunan ja syvyyden:

• Pingotettu canvastaulu. Painetaan 400 g/m² canvas-kankaalle ja pingotetaan käsin 38 mm syvän kiilakehyksen päälle ilman ympäröivää kehystä.
• Kehystetty canvastaulu. Kangas pingotetaan ohuemman, 19 mm:n kiilakehyksen päälle ja asetetaan kehykseen, joka rajaa kuvan selkeästi.
• Kelluva kehys. Kapea rako erottaa kankaan ympäröivästä kehyksestä, joten kankaan reunat ja syvyys jäävät näkyviin.

Mieti mallia yhdessä teoksen koon ja sen ympärillä olevien esineiden kanssa. Kehyksettömässä canvastaulussa näkyvänä reunana on itse kuva, kun taas kehystetyt vaihtoehdot tuovat kokonaisuuteen yhden elementin lisää. Tauluoppaassa vertaillaan saatavilla olevia malleja, kokoja ja syvyyksiä.

Tutustu valmiiseen teokseen

Vernazza, Kajastukset nro 006 on yksi 48 teoksesta, jotka on kehitetty todellisten paikkojen valokuvista. Sen tummat siniset, harmaa ja ruosteenoranssi heijastavat sitä luonnonvalon ja keinovalon tasapainoa, joka lähtökuvaan on tallentunut.

Jos haluat verrata sen väripalettia muihin paikkoihin, tutustu teoksiin värien mukaan. Samankaltaisia näkymiä löydät myös alla linkitetystä Rannikkomaisemat-kokoelmasta.

Kuvia ja tietoa Gradientasta löydät Medialle-sivulta.