Slik blir et kunstverk fra Gradienta til

Alle kunstverk fra Gradienta begynner med et fotografi av et virkelig sted. I dette eksempelet viser fotografiet Vernazza, en havnelandsby på kysten av Liguria i Italia, i skumringen. Husene reiser seg over havnefronten, det tennes lys i vinduene, og havet rundt begynner å mørkne.

Originalfotoet er et stockfoto fra Pexels. Som mange av kunstverkene fra Gradienta har det ferdige verket fått navn etter stedet, slik at forbindelsen mellom kunstverket og stedet fargene kom fra, blir bevart.

De tre stadiene ovenfor følger forvandlingen: fotografiet med himmelen fjernet, de fem hovedfargene som er identifisert i resten av motivet, og det ferdige kunstverket. For hvert stadium endres måten fotografiets farger presenteres på, samtidig som en del av det opprinnelige bildet beholdes.

Himmelen fjernes

Første steg er å fjerne himmelen. I et landskapsfotografi kan himmelen dekke en betydelig del av bildet og prege den samlede paletten sterkt. Når den fjernes, flyttes oppmerksomheten mot bygningene, landet, vannet og andre elementer nedenfor.

I fotografiet av Vernazza står da havnen, husene og klippene igjen, sammen med speilingene og det kunstige lyset som er synlig i skumringen. Disse elementene gir fargeinformasjonen som brukes i neste stadium.

Hvordan de ser ut, avhenger fortsatt av forholdene da fotografiet ble tatt. Stein, malte murer og vann ser annerledes ut når lyset skifter. Paletten som oppstår, hører derfor til akkurat denne utsikten over Vernazza, i akkurat dette øyeblikket.

Fargene ordnes

Deretter leses fargene i resten av motivet og settes i rekkefølge. Små fargevariasjoner i fotografiet er med på å beskrive gjenstander og flater: skyggene under bygningene, speilingene i vannet og lyset som faller over den pussede muren. Når disse fargene ordnes på nytt, blir det mulig å se forholdet mellom dem mer direkte.

Fem hovedfarger oppsummerer paletten til Vernazza:

• #0F1719 – en nesten svart tone med et blågrønt skjær, som minner om det mørke vannet rundt havnen.
• #73858F – en kjølig skifergrå, forbundet med de skyggelagte flatene i landsbyen.
• #C46114 – en varm rustoransje, som gjenspeiles i den opplyste steinen og pussen.
• #154D67 – en dyp blå som knytter seg til havet.
• #423B31 – en mørk umbra med ekko av klippene og murene.

Disse fem fargene gir en nyttig oppsummering, men kunstverket bruker det bredere spekteret av farger som er hentet fra fotografiet. Du kan se femfargepaletten ved siden av hvert kunstverk i butikken. Utvalgte farger går også igjen i magasinets design; denne artikkelen bruker rustoransjen fra Vernazza i lenker og overskrifter.

De ordnede fargene danner bånd over resten av motivet og fyller plassen der himmelen var. Landsbyen er fortsatt synlig nederst i kunstverket, slik at du kan knytte båndene til fotografiet de kom fra.

Ingen ekstra farger tilføres i denne prosessen. Endringen kommer av at fotografiets egne farger ordnes på nytt, og av at plassen de tar i komposisjonen, endres.

Hva endrer seg når fargene ordnes?

I det opprinnelige fotografiet kan blikket vandre mellom gjenkjennelige detaljer: båter, vinduer, bygninger og klipper. Fargene deres bidrar til at vi forstår motivet, ofte uten at vi tenker på dem atskilt fra selve gjenstandene.

Båndene endrer dette forholdet. En farge som dekket en liten del av fotografiet, blir lettere å legge merke til, mens båndene ved siden av gjør forskjeller i lyshet, varme og metning tydeligere. Landsbyen som står igjen, gir et holdepunkt for denne mer abstrakte ordningen.

Hensikten er å gi fargene en tydelig struktur og samtidig bevare forbindelsen til landskapet. Noen betraktere kan oppleve gjentakelsen og kontinuiteten som rolig; andre kan være mer interessert i kontrasten mellom båndene og det detaljerte motivet under.

Forskning på landskapspreferanser reiser et beslektet spørsmål: Hvordan påvirker måten detaljene er organisert på, reaksjonen vår på et bilde? Den gir et perspektiv på komposisjonen, selv om den ikke fastslår hvordan folk vil reagere på akkurat disse kunstverkene. Artikkelen Vitenskapen om å se tar for seg denne forskningen, sammen med fargeoppfatning og følelsesmessige assosiasjoner.

Fra fil til lerret

Den ferdige komposisjonen klargjøres som en høyoppløselig fil. Hvert lerret trykkes når en bestilling legges inn, hos trykkpartneren nærmest deg.

Det finnes tre utførelser, og hver av dem gir kunstverket en egen kant og dybde på veggen:

• Lerret på blindramme. Trykt på lerret på 400 g/m² og håndspent over 38 mm dype blindrammelister, uten ramme rundt.
• Innrammet lerret. Lerretet spennes over en slankere blindramme på 19 mm og settes i en ramme, som gir en tydelig avgrensning rundt bildet.
• Floaterramme. En smal spalte skiller lerretet fra rammen rundt, slik at kantene og dybden på lerretet blir synlige.

Tenk på utførelsen sammen med størrelsen på kunstverket og tingene rundt det. Et lerret uten ramme lar selve bildet være den synlige kanten, mens alternativene med ramme føyer et nytt element til helheten. Lerretsguiden sammenligner utførelsene, størrelsene og dybdene som finnes.

Utforsk det ferdige kunstverket

Vernazza, Ekko av lys nr. 006 er ett av 48 kunstverk utviklet fra fotografier av virkelige steder. De mørke blåtonene, den grå tonen og rustoransjen i verket gjenspeiler balansen mellom naturlig og kunstig lys som er fanget i originalbildet.

Vil du sammenligne paletten med andre steder, kan du utforske kunstverkene etter farge. Beslektede motiver finner du også i kolleksjonen Kystlandskap, som det er lenket til nedenfor.

Bilder og informasjon om Gradienta finner du på pressesiden.